Un tebeo monumental sobre el aburrimiento y la idiocia contemporánea, de uno de los dibujantes de cómic europeos actuales más innovadores e interesantes.
Un día típico en la vida Thibault: se despierta, vaga por la casa, se emborracha, pospone cualquier trabajo, no consigue leer ni una sola frase del libro que tiene entre manos, se droga y no se relaciona con absolutamente nadie.
«Domingo flamenco» es una narración que entreteje, hilo tras hilo, no solo la vida de su protagonista, sino la corriente de su conciencia, y que acaba abarcando la vida de toda una ciudad durante un día tan épico como poco memorable.
Todos los historietistas han intentado llegar a lo que Schrauwen hace aquí, la representación del pensamiento, pero pocos lo han logrado en la medido en que lo hace este libro contundente, directo, hilarante y, en ocasiones, casi sangrientamente literal.
«Monica» es una serie de narraciones interconectadas que cuentan la vida ?en realidad, las historias? del personaje que da título al libro, posiblemente el más complejo y personal de su brillante carrera. Rico en detalles visuales, con un oído impecable para el lenguaje y el diálogo, y giros fascinantes, «Monica» es una obra maestra, densa y con múltiples capas, que alude a muchos de los géneros que han definido el medio ?bélico, romance, terror, crimen, sobrenatural, etc.?, pero de una manera misteriosa, inclasificable y quintaesencialmente clowesiana que incita a las relecturas.
«El río» supone el regreso al ámbito del cómic de Julie Doucet, una de las mayores leyendas del medio y precursora en los años 80 del cómic autobiográfico y feminista.
Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño, Mowgli en el espejo y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos del año.
Joann Sfar (Niza, 1971) es lo más parecido a una estrella del rock dentro del panorama del cómic europeo. Sus cómics han recibido distinciones en países como Estados Unidos, Alemania, Bélgica y Noruega, y en su Francia natal ha recibido varios premios concedidos por el Festival Internacional de Cómic de Angulema -el más importante de Europa-, incluido el máximo galardón, el Gran Premio de la Villa de Angoulême, generalmente reservado a autores de avanzada edad y con una larga trayectoria y que el dibujante recibió con tan solo 31 años. Entre sus obras destacadas se encuentran EL GATO DEL RABINO, KLEZMER, PASCIN, SÓCRATES EL SEMI-PERRO (en colaboración con Christophe Blain) LAS OLIVAS NEGRAS (en colaboración con Emmanuel Guibert) o la saga LA MAZMORRA, realizada junto a Lewis Trondheim y una panoplia de dibujantes de primera línea. Por si esto fuera poco (Sfar dibuja dos páginas completas de cómic cada mañana solo para calentar la muñeca antes de empezar a trabajar), cuenta en su haber con casi una decena de diarios personales en formato de cómic, comisarió una espectacular exposición en la Cité de la Musique de París en torno al músico George Brassens, que acompañó del libro BRASSENS, LA LIBERTAD, y ha dirigido dos películas, GAINSBOURG, VIDA DE UN HÉROE ¬-ganadora de un premio César como mejor primera película- y EL GATO DEL RABINO, basada en su propio cómic y merecedora de un César a la mejor película de animación. Sfar es, muy probablemente, el autor que mayor influencia ha ejercido sobre sus colegas de profesión en la última década en todo el mercado francófono del cómic, y sigue sin aparecer un dibujante capaz de hacerle sombra a nivel creativo.
Nick Drnaso se adentra en el cinturón del maíz de Estados Unidos y se abre paso a través de la psique reprimida y anestesiada de la clase media norteamericana en su primera novela gráfica, Beverly. Contenido, atmosférico, elíptico y milimétricamente medido en su estructura, Beverly es uno de los debuts más sugerentes y prometedores del cómic independiente norteamericano de los últimos años. En palabras de Chris Ware, "Beverly es la mejor novela gráfica, la más compleja y electrizante que he leído en años, y nos habla de un talento afilado, inquietante y cargado de inteligencia no solo en el ámbito del cómic, sino también en los de la escritura y el arte visual".
Gags de pesadilla, situaciones de una tensión insoportable, crimen y romance, inocencia y asombro. Un homenaje y una traición, al mismo tiempo, a toda una tradición historietística.
«Ciudad del hampa» el divertido y pesadillesco primer libro en España de Teddy Goldenberg, tan solo merece el adjetivo de absurdo si uno olvida que se trata de, precisamente, un cómic. Y, además, un cómic tejido con los rasgos estilísticos de los cómics de las décadas de 1940 y 1950, llenos de inocencia y asombro y en los que, paradójicamente, hoy encontramos reflejados una mezcla de horror existencial y humor involuntario.
Veintiuna historias que tienen lugar en una extraña ciudad donde la gente desaparece y reaparece al azar, se pierde, se confunde, o se convierte en estatua. Pero es solo apariencia, un telón de fondo, un engaño visual, que da fe del espíritu lúdico de un autor que reelabora las convenciones cómicas y narrativas para trasladarnos a un mundo y un tiempo «esplendíferos».
Jari es uno de tantos extranjeros que viven y trabajan en España. Finlandés de cincuenta y pocos, charlatán y enigmático, Jari llegó a España para ver jugar a Larry Bird y hoy construye barcas que abandona en mitad del paisaje manchego. Un equipo de televisión sigue sus pasos a lo largo de un día de invierno. El monólogo en el que relata su día día se disocia poco a poco de la acción que ven nuestros ojos, permitiéndonos contemplar cómo unos niños juegan al fútbol en el vertedero del pueblo, o cómo la naturaleza asimila los desechos de la civilización circundante. Sus recuerdos, sus reflexiones improvisadas y sus visiones, a menudo violentas, desembocan en el perturbador presente de un personaje amoral e imborrable, para hablarnos de un hombre en paz con su parte peor.
Andrea Pazienza es uno de los autores de cómics italianos más importantes de todos los tiempos. Recordado en España gracias a su presencia en la mejor época de la mejor revista que nos haya legado el medio, El Víbora, Pazienza fue admirado por contemporáneos como Tanino Liberatore, Milo Manara y Hugo Pratt, mientras sus colaboraciones con Roberto Benigni y Federico Fellini y su temprana muerte lo convertían en una leyenda. Retrato salvaje de la juventud italiana de los ochenta, tanto como delirio iconográfico construido alrededor de su personaje más funesto y emblemático, este libro viene a completar el conjunto de las historias que su autor dedicó a Massimo Zanardi, encarnación libérrima del mal, antihéroe amoral cuyos quehaceres principales incluyen el consumo de estupefacientes, la extorsión, la vendetta y el asesinato, y cuyo nombre podría perdurar, a la vista de las historias contenidas en este volumen, como epónimo de la cultura de la violación, entendida como un patrón patológico y normalizado. Entre trabajos alimenticios, parodias oníricas, series inacabadas («Los buenos modales», «Zanardi medieval») y exhibiciones de magisterio gráfico, Corre, Zanardi compone un libro mucho más disperso e irregular que el volumen precedente, el icónico Zanardi (2015), pero en él encontraremos también las mayores dosis de vileza de su personaje. En conjunto, un destilado de idiocia juvenil, narcisismo congénito y pornografía, pero también el reflejo vertiginoso de un modo de narrar que no ha encontrado parangón en el cómic contemporáneo.
Este segundo volumen de los dos de que se compone la serie contiene las historias Corbata, Lobos, Los buenos modales (introducción), Cuore di mamma!, La lógica del fast-food, Cenicienta 1987, Una fábula blanca, Zanardi en la guerra, Zanardi medieval y Zanna, pero la vejez es una Roma. Alrededor de sus dos terceras partes permanecían inéditas en español. El tomo incluye un prólogo de Rubén Lardín, así como notas biográficas y bibliográficas. La traducción corre a cargo de César Palma, Premio a la Traducción 1996 del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores.
Es julio de 2020 en Seattle. Gussy lucha por mantener a flote su boutique de galletas para perros mientras una pandemia hace estragos. La soledad del cierre y el distanciamiento social llevan a su empleada Rosie a traicionar sus principios. Hissy, el compañero de piso de Rosie, se encuentra en una encrucijada personal. Surge un triángulo amoroso mientras se encuentran enredados en una red de brutalidad policial, protestas, drogas, aplicaciones de citas y caos covid. En el transcurso de unos pocos días, esta es la instantánea de una humanidad ?bueno, de unos animales? en crisis.
Creado durante la pandemia como cómic online, Dog Biscuits es un reflejo de la angustia existencial que ha atenazado al mundo durante meses. Alex Graham no descuida algunos de los asuntos sociales más candentes durante este periodo, pero pone el énfasis en lo verdaderamente importante: ¿cómo nos ha afectado esta catástrofe a nivel personal, emocional y existencial? ¿Aumentará la precariedad laboral? ¿Qué importancia mantienen las causas sociales, como el feminismo o el antirracismo, ante una catástrofe de dimensiones épicas? ¿Es posible manifestar nuestros sentimientos más profundos bajo estas nuevas condiciones de vida? ¿Pueden seguir siendo para algunos las drogas y el sexo una vía de escape de la realidad y la responsabilidad? ¿Es buen momento para tomar decisiones importantes o deberíamos dejarlo todo para más tarde? ¿Qué podemos esperar del futuro? ¿Sigue siendo el amor la respuesta última a todas las preguntas?
Puede que Alex Graham no consiga responder a las preguntas, pero se ha tomado el trabajo de hacerlas y de plasmarlas con realismo y combinando el humor y el drama cuando ha sido necesario. Dog Biscuits será recordado como una de las pocas obras relevantes realizadas durante la pandemia. Y sobre la pandemia.
Ya está todo listo: tenemos el lejano Oeste, tenemos un indio y un vaquero. Muy bien. íQue dé comienzo el duelo! Manuel Marsol, el multipremiado autor de «El tiempo del gigante» y «Yokai», rinde tributo a su pasión por el Oeste con el relato de un dilatado y tenso duelo entre dos mundos que acabará convirtiéndose en una parábola sobre la necesidad de entendimiento.
La vida es menos divertida cuando no estás colocado, también ?y sobre todo? la de Megg y Mogg. Los cautivadores personajes de Simon Hanselmann ?best seller del New York Times traducido a 14 idiomas y ganador del Festival Internacional del Cómic de Angulema? pasan el mono en El mal camino a través de ocho historietas seguidas en el tiempo que ilustran una caída al vacío: el abuso de las drogas, que solía ser la vía hacia travesuras estridentes y sin consecuencias, empieza a tomar un camino sombrío. Su apático estilo de vida ha dejado de tener sentido: Megg ya tiene 29 años y lleva casi diez viviendo de ayudas sociales; a Mogg su padre no le pasa más dinero. La casa nunca ha estado tan sucia. Con la marcha de Búho ?gran ausente de esta historia, continuación de Melancolía (Fulgencio Pimentel, 2016)? y la llegada de Werewolf Jones como nuevo compañero de hogar ?siempre al borde de la sobredosis; ni tan pringado ni tan generoso como para pagar más de lo que le corresponde? Megg y Mogg se ven obligados a buscar trabajo y a intentar alargar las prestaciones del Estado para poder pagar el alquiler y seguir drogándose. Este asalto inesperado de la madurez sorprende a Megg y Mogg en plena crisis sentimental y personal. Tras muchos años juntos, la desidia de Mogg se une a los escarceos sexuales de Megg y a su depresión, que tiene origen en la relación con su madre drogadicta, quien, justo en este crítico momento, la reclama. Así es como Megg vuelve a su hogar natal, llevándonos con ella de vuelta a los noventa, cuando tenía 16 años y ya vivía en un ambiente degradado junto a su madre y sus amigos. Los cómics anteriores de Simon Hanselmann han sido best sellers internacionales que lo han consolidado como uno de los novelistas gráficos más interesantes de su generación. El mal camino es la obra maestra hacia la que se dirigían todos ellos, ya que la tensa relación de Megg y Mogg se centra en las profundidades psicológicas que Hanselmann solo había insinuado hasta ahora ?también es el nombre de una reciente exposición del Bellevue Arts Museum, donde se exhiben escenarios y esculturas a tamaño real de sus personajes?. El mal camino muestra de forma cristalina la conexión biográfica del autor y su obra al abordar directamente su relación con su madre. Tal y como declaró Hanselmann a Real Change News, éste «no es un libro esperanzador. Quiero decir, los personajes no lo están haciendo bien. Con suerte, en el futuro, tal vez solucionen sus problemas, pero este es un viaje para resolverlos».
El perro de la vecina es bastante malo: muerde a los niños. Pero el perro de la vecina tiene una dueña muy atractiva y se porta muy bien en casa. Cuando su vecino la conoce, pierde la cabeza: está aburrido de su esposa y su hijo es un dolor de cabeza constante, y, así, el perro de la vecina acaba convirtiéndose en su fantasía oculta. Cuando la vecina desaparece misteriosamente, lo único que queda de ella es su perro... «El perro de la vecina» nos habla de un barrio aparentemente tranquilo, del aburrimiento suburbano, de la violencia latente y de la frustración de la vida familiar. Con humildad y economía de medios, pero con una maestría gráfica lograda a base de años de trabajo, Sébastien Lumineau firma un relato apasionante, una descripción de las relaciones humanas sencilla pero realista, una narración elíptica pero clara que da como resultado una novela gráfica llena de sensibilidad.iguen, de la manera amb què una hist.ria pot marcar-nos la pell. se combinan de la mejor forma posible el rigor histórico y la narrativa ágil, cercana, directa.ectura. Bienvenidos a Museo deleite.atídico destino que les aguarda tras las murallas.s Martínez Arranz.tos mecanismos, sostiene, no son apenas veleidades personales, sino parte de la estructura social, sumamente competitiva, en la que se inserta la escritura académica. En esta nueva edición, Becker pone el foco también en los diferentes circuitos de producción y circulación, desde los artículos en revistas especializadas, que imponen formatos rígidamente estandarizados a los textos, hasta la posibilidadde publicar en editoriales para públicos más amplios o recurrir a laautogestión. Manual y ensayo sociológico a la vez, este libro propone modificar los hábitos de trabajo y empezar a escribir sin preocuparse por el estatus, la aprobación de los pares o la bibliografía. Sensible y minucioso lector de textos propios y ajenos, muy atento a los cambios que la tecnología ha introducido en la labor intelectual, Becker muestra, a través de casosilustrativos, la trastienda del angustiante mito de la página en blanco, y ofrece recursos retóricos y prácticos para conjurar esos temores.
A pesar de su breve recorrido, Errata Stigmata es uno de los personajes clave de Beto Hernandez. Concebida dentro de la mítica cabecera Love & Rockets, referente del cómic independiente a lo largo de tres décadas, Errata es una joven que sangra por el costado y las extremidades como un Cristo crucificado cada vez que se ve sometida a diferentes situaciones de estrés. En la idea del personaje y su caracterización vemos conformarse un cruce entre el contexto religioso y las raices latinas de su autor, la cultura postpunk predominante en los primeros 80 y, sobre todo, cierto cariz manga sorprendentemente precoz en el cómic de autor norteamericano.
Fulgencio Pimentel ha recopilado en un único tomo todas las historias del inolvidable personaje -así como algunas de sus múltiples apariciones en viñetas aisladas e ilustraciones varias- y ha tratado de dotarlas de contexto añadiendo una breve entrevista con el autor. Así, este libro se convierte en un one-shot gemelo del Rocky de Jaime Hernandez, hermanísimo de Beto, donde también encontramos unidas por primera vez todas las historias de otro personaje femenino de la saga.
En 2010 varias de las más prestigiosas publicaciones norteamericanas ( entre ellas Publishers Weekly, Time.com, Los Angeles Times) incluyeron Weathercraft, la primera novela gráfica de Jim Woodring, en su Top 10 de mejores libros y mejores novelas gráficas del año. Pero ni siquier a el aplauso unánime de la crítica puede echar a perder la sencillez y el misterio que emanan estas viñetas, que funcionan como una introduc ción inmejorable a la obra de Woodring. Weathercraft (La artesanía del clima) ilustra el viaje iniciático inducido de Manhog, antagonista de Frank, a través de innumerables sufrimientos, hacia la iluminación. P or supuesto, la nómina de personajes incluye a las adorables mascotas de Frank, Pupshaw y Pushpaw, junto a otros habituales del universo de Woodring, que entrega aquí su obra más completa hasta la fecha."Muchos mitos arcaicos y tradiciones orales, preservados durante milenios, co nservan un sentido para nosotros porque el ingrediente fantástico que los nutre hunde sus raíces en la realidad inmutable. Las historietas d e Frank pertenecen a esta forma de literatura." Francis Ford Coppola"E stas historias resultan a un tiempo angustiosamente ajenas y secretame nte familiares, evocando el sentido de algo importante y olvidado. Pro bablemente, el talento más hipnótico que ha llegado a los tebeos en mu chos años." Alan Moore"Woodring es fantástico... Su obra durará más qu e la de cualquiera de sus contemporáneos. Lo suyo es una revelación." Scott McCloud"Si hay otro artista vivo que esté tratando de sentir la eternidad en los ritmos universales, en los gestos y la música callad a de lo corpóreo, no quiero ni oír hablar de él. Ya tengo a Jim Woodri ng." Chris Ware"Frank, y digo esto sin exagerar un ápice, es un trabaj o de verdadero genio a cargo de uno de los grandes de todos los tiempo s." Daniel Clowes
Guy es un ser abyecto y despreciable: borracho por vocación, bocazas y pendenciero por afición, asesino ocasional y a tiempo completo amoral. La peste, una joya, un prenda, una ruina. Los azares de la vida lo pondrán tras la pista de un tesoro y al cuidado de un bisoño e inocente grumete al que tratará de corromper por todos los medios humanamente posibles, embarcados ambos en una aventura con resonancias clásicas pero hechuras modernas.
Ruppert & Mulot, la pareja de enfant terribles más iconoclasta del cómic francés de nuestros días, prestan su imaginación malsana y desbocada a Olivier Schrauwen, cabeza de lanza de la vanguardia y autor de las aclamadas Mi pequeño, El hombre que se dejó crecer la barba o la obra maestra Arsène Schrauwen. Un auténtico dream team que, en Guy, retrato de un bebedor, rinde tributo al cómic de género en general y de piratas en particular con su personal y sifilítica ?por lo sucia, delirante y enferma? actualización de «La isla del tesoro» en la que no faltan ni el humor negro ni los elementos sobrenaturales. Un soplo de aire fresco en las velas del tebeo francobelga.
En Hail Satan!, Simon Hanselmann firma la historia de Megg, Mogg y Búho más larga hasta la fecha, una comedia de situación que deriva de forma magistral hacia el drama íntimo y donde las ya tensas y complejas relaciones entre los protagonistas alcanzan insospechadas cotas de dramatismo. Hanselmann vuelve a desnudarse a través de las personalidades de Megg, Mogg, Búho y Werewolf Jones, tan descerebrados, vulnerables e inmaduros como siempre, pero también cubiertos de cicatrices y rebosantes de sensibilidad. Así, y gracias a la desarmante facilidad del dibujante para retratar su propio entorno y sus circunstancias, Hail Satan! se convierte el lema de toda una generación abandonada al nihilismo.
Michal tiene 8 años. El curso ha terminado y su única tarea durante las vacaciones sera escribir una sencilla frase al día en su cuaderno. Así, mientras mejor su caligrafía podrá llevar registro de su mundo durante el plácido verano. Ochenta y un años después Michal aún conserva aquel cuaderno escrito en Polonia, en el verano de 1939.
Este libro, que incluye el facsímil del cuaderno real del pequeño Michal, se convierte en una visión del comienzo de la Segunda Guerra Mundial desde los ojos de un niño, un ejercicio de caligrafía convertido en un conmovedor testimonio histórico acompañado de las extraordinarias ilustraciones de Ala Bankroft. El libro recibió una mención especial en los Bologna Ragazzi Awards de 2020, el galardón más prestigioso del mundo en el el ámbito del álbum infantil.
Las historias de Megg y Mogg (y Búho) giran en torno a su vida cotidiana repartida en su mayor parte entre su casa y el centro comercial, marcada por el consumo indiscriminado de drogas, el visionado maratoniano de series de televisión y las bromas pesadas, únicas vías de escapismo ante una realidad frustrante. Por entre las fisuras del humor cafre y en ocasiones cruel de Hanselmann se filtra una sensibilidad muy especial que invita al lector a decodificar una soterrada clave de misantropía, depresión, confusión y abulia. No es de extrañar, ya que la propia vida de Hanselmann no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que pudiera parecer: cada personaje de la serie representa un aspecto de la personalidad de su creador.
SEIS ESTRELLAS SE REUNIRAN Y SERA EL FIN DEL REINADO DEL CIELO?Las profecías de Kuyoh, vidente del antiguo emperador, siempre se han cumplido. Pero el traidor Taishaku parece dispuesto a todo para evitarlo, y por eso da caza a Ashura , última descendiente del clan Ashura ? ¿Pero podrá oponerse al destino? La gran epopeya de CLAMP en un formato de lujo para los lectores más exigentes.